Zawartość
Reżyser filmowy jest na szczycie hierarchii kreatywnych ludzi pracujących nad filmem. Ta praca wymaga nadzoru nad wszystkimi aspektami estetycznymi produkcji we współpracy z producentem filmu i resztą zespołu kreatywnego i technicznego. Bycie reżyserem wiąże się również z opracowaniem wizji dźwiękowej i leczenia, aby złożyć scenariusz w formie audiowizualnej. Techniki stosowane przez reżysera są niezbędne, aby opowieść o filmie działała.
Wstaw sceny
Wstaw sceny to sekwencje pewnych rzeczy, które są już objęte sceną wzorcową - szerszy widok, który pokazuje ogólną lokalizację sceny i atmosfery. Wstawienie sekwencji scen zwykle wymaga powiększenia, pomniejszenia lub zmiany ogniskowej obiektywu aparatu, aby część sceny była lepiej oglądana i stała się przedmiotem kadrowania kamery. Może to również podkreślać lub prezentować inny aspekt lub wrażenie sceny, używając innego kąta aparatu podczas fotografowania. Na przykład, po nagraniu głównej sceny w restauracji, reżyser może wstawić obraz kieliszka do wina widocznego na biurku aktora.
Przejścia
Reżyser zazwyczaj używa przejść, aby pokazać upływ czasu w historii. Ta technika może również przekazywać pewien humor lub pewne rozróżnienie, lub konkretne, oddzielne części opowieści. Zwykle jest używany podczas łączenia scen, które mają różne czasy lub nie mają fizycznego lub bezpośredniego połączenia ze sobą. Zamiast po prostu przecinać i łączyć jedną sekwencję z drugą, przejście wykorzystuje efekty takie jak rozpuszczenie, które jest stopniową zmianą, zanikami, które są lekkimi zanikami, i wycierania, które są zmianami z marginesem między jedną sceną a drugą , wśród wielu innych możliwych efektów przejścia, aby połączenie dwóch różnych ujęć było bardziej płynne, technicznie, twórczo lub tematycznie.
Retrospekcje
Retrospekcja to technika polegająca na zmianie chronologicznej ciągłości narracji, wracając do określonego punktu w przeszłości. Reżyser zazwyczaj używa go do opowiadania wydarzeń, które miały miejsce przed główną sekwencją opowieści. Opiera się na punkcie widzenia postaci, cofając się w czasie, aby pokazać główne wydarzenia, które są kluczowe dla rozwoju narracji. Oprócz kreślenia lub rozwijania postaci flashback może również wywołać napięcie, ujawniając pewne informacje, które mogą lepiej zrozumieć, co tak naprawdę dzieje się w historii.
Zmiany prędkości
Zmiany prędkości w filmie dotyczą technicznej zmiany prędkości odtwarzania sceny. Powolne i szybkie efekty kamery są powszechnie używane przez reżyserów, aby scena była bardziej dramatyczna lub bardziej dynamiczna w naturalny sposób. Wydłuża to lub fizycznie skraca czas sceny wyświetlany na ekranie. Powolne i szybkie efekty ruchu mogą być używane razem, aby stworzyć kolejny efekt zwany rampą prędkości. Dzięki temu scena wygląda znacznie szybciej i wolniej w określonych punktach podczas odtwarzania. Podobna technika, która wiąże się również z widocznym szybkim ruchem w scenie, nazywana jest upływem czasu. Wymaga to filmowania klatki w określonych odstępach czasu i przez bardzo długi czas, aby scena wydawała się poruszać bardzo szybko. Upływ czasu powszechnie stosowany w filmach obejmuje scenę zachodzącego słońca, rozwój czasu na ruchliwej autostradzie i kwitnący kwiat.
