Zawartość
Obrazy Sandro Botticellego należą do najbardziej znanych i cenionych dzieł włoskiego renesansu. Botticelli żył i pracował w drugiej połowie XV wieku i przyswajał artystyczne tradycje swoich nauczycieli i swoich czasów. Jego techniki malarskie zostały ukształtowane przez zrozumienie jego generacji kompozycji i perspektywy oraz przez narzędzia i materiały dostępne dla artystów we Florencji.
Linie i kształty
Botticelli użył linii, konturów i kontrastów, aby zdefiniować swoje tematy i przestrzenie. Malował jajecznym temperamentem, rodzajem malarstwa wykonanym przez zmieszanie naturalnych pigmentów z żółtkami jaj. Ponieważ wysycha prawie natychmiast, nie można go mieszać w stopniowe kształty kolorów, które określają objętość i kształty konturów. Botticelli postawił na ciemne kontury i dramatyczne kontrasty kolorów, aby rozróżnić kształty.
Warstwy lakieru do paznokci
Większość prac Botticellego malowano na drewnianych panelach pokrytych warstwą tynku, wapiennego preparatu powierzchniowego lub podkładu. Często, ale nie zawsze, nakładałem tradycyjny podkład lub lekko umytą farbę, zanim zacząłem malować. Botticelli zastosował tradycyjną technikę nakładania tempery jajecznej cienką warstwą po cienkiej warstwie. Każda cienka warstwa farby lub emalii zmienia wpływ światła na kolor. Niektóre obrazy Botticellego pokazują delikatne ślady kreskowania lub zmianę kierunku pociągnięć pędzla różnymi warstwami farby. Klapa tworzy uformowany, trójwymiarowy efekt.
Olej i woda
Botticelli był w stanie stworzyć różne efekty, dodając do swojego obrazu olej lub wodę. Używał tempery zmieszanej z olejem, znanej jako tempera grassa, aby uzyskać bardziej matowe, pełniejsze i mocniejsze kolory. Quench rozcieńczony w wodzie pozwolił mu na tworzenie półprzezroczystych emalii, przypominających kolorowe glazury. Przezroczyste zasłony i welony używane w wielu jej motywach zostały pomalowane warstwami rozcieńczonej białej emalii. Kiedy temperament jest suchy, kolory miękną i blakną. Botticelli często przywracał im pierwotne odcienie, nakładając obficie warstwę lakieru.
Złote detale
Botticelli był uczniem złotnika, zanim dołączył do pracowni Filippo Lippiego, a złoto jest używane jako element dekoracyjny w wielu jego obrazach. Złocenie, złoty proszek zmieszany z białkami jaj, jest używany jako dramatyczny akcent na muszli ostryg w „Narodzinach Wenus”. W niektórych swoich pracach używał również pozłacanych pociągnięć pędzla, aby podkreślić ciemnozielone liście. Użył techniki zwanej „sgrafitto”, aby nadać welonom i zasłonom delikatne złote zdobienia. W przypadku sgraffito na przygotowane płótno lub panel nakłada się warstwę płatka złota i maluje. Cienkim drewnianym patyczkiem zarysowuje się wzór, który pojawia się jako złoty dekoracyjny wzór na tkaninie.
