Zawartość
- O sztuce realistycznej
- Realistyczni artyści i ich dzieła
- O sztuce impresjonistycznej
- Impresjoniści i ich dzieła
Istnieje wiele stylów sztuki wizualnej, które charakteryzują się zasadami artystycznymi, elementami stosowanymi przez artystę, okresem tworzenia dzieła, a także jego związkiem z określonym ruchem artystycznym. We Francji powstały dwa duże, ale bardzo różne style: pierwszym był realizm, a później impresjonizm.
O sztuce realistycznej
Realizm to styl, w którym artysta stara się przedstawiać swoje przedmioty w możliwie najbardziej realistyczny i obiektywny sposób. Ten styl pojawił się we Francji w XVIII wieku, osiągając szczyt w połowie XIX wieku i po krótkiej wojnie światowej odrodził się. Sztuka realistyczna zbiegła się z erą pozytywizmu, gdzie obiektywne metody naukowe były rozumiane jako rozwiązanie wszystkich problemów ludzkości. Odnosi się także do realizmu jako naturalizmu, ponieważ artyści tego czasu próbowali przedstawić naturalną prawdę codziennych przedmiotów.
Realistyczni artyści i ich dzieła
Sprawy dzieł w stylu realistycznym pochodzą z codziennego życia i są to te, które poprzednie ruchy artystyczne celowo unikały lub ignorowały, takie jak biedni ludzie. Większość realistycznych artystów to Francuzi, choć byli też znani malarze amerykańscy, brytyjscy, niemieccy i rosyjscy. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis i Nikolai Ge to tylko niektóre z wielu osób, które malowały ten styl.
O sztuce impresjonistycznej
Rozwijając się z realizmu / naturalizmu, ruch impresjonistyczny pojawił się we Francji w połowie XIX wieku. Ten styl jest oznaczony jako taki, ponieważ celem artystów było przedstawienie ogólnego wrażenia sceny, a nie szczegółowego portretu. Impresjoniści starali się przedstawić wpływ ruchu i światła na wygląd obiektu, aby promować wrażenia wizualne interpretowane przez ludzkie oko.
Impresjoniści i ich dzieła
Ważną zmianą w stosunku do ich tradycyjnych poprzedników, większość impresjonistów malowała swoje prace na zewnątrz, zamiast pracowni, wykorzystując krajobrazy jako rzecz oczywistą, wodę odbijającą światło słoneczne i ludzi korzystających z rekreacji na świeżym powietrzu. Krótkie, szybkie pociągnięcia pędzla i niezmieszane kolory podstawowe były używane do symulacji odbicia, światła i ruchu. Jego prace, oglądane z bliska, wydają się zagmatwane i nierealistyczne, ale odległość pokazuje moment uchwycony okiem artysty. W tym stylu malowali francuscy, rosyjscy, amerykańscy i belgijscy artyści, w tym Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke i John Singer Sargent.
