Zawartość
Pomysłowe metody i utrwalony sukces niezależnych animatorów, takich jak Bill Plympton, Nina Paley i George Griffin, pokazały, że hollywoodzki przemysł filmowy mocno przecenia ilość zasobów potrzebnych do tworzenia dzieł animowanych. Oprócz kreatywności, ten profesjonalista XXI wieku potrzebuje tylko kilku narzędzi, aby założyć małe studio i zacząć tworzyć wysokiej jakości prace.
Plan biznesowy
Według słów Leonarda Cohena, cytowanych przez Bruce'a Mau, „mityczny podział na twórców i konserwatystów ... to czarujący artefakt z przeszłości”. Założenie małego studia wymaga, oprócz produkcji animacji, powagi i skrupulatnego planowania. Najpierw wyobraź sobie swoje studio i sposób, w jaki będzie działać, a następnie opracuj biznesplan. Jaki rodzaj pracy będziesz wykonywać? Kim są Twoi klienci? Czy będzie to firma nastawiona na zysk, która produkuje animowane reklamy, czy też będzie działać jako organizacja non-profit, jak te zajmujące się tworzeniem animacji dla muzeów i szkół? Odpowiedz na te i wiele innych pytań, przygotowując biznesplan. Można to znaleźć w Internecie. Jeśli jednak pojawią się wątpliwości, weź udział w kursie rozszerzającym na uczelni lub skontaktuj się z jednostką SENAI najbliżej Twojego domu, gdzie odbywają się szkolenia, które uczą, jak przygotować biznesplan. Chociaż solidny plan jest w stanie przyciągnąć inwestorów, jego głównymi powodami są skupienie się, zorganizowanie i uzyskanie lepszego obrazu sukcesu przyszłej inwestycji.
Oprogramowanie
Przeszukaj oprogramowanie, biorąc pod uwagę wszystkie aspekty tworzenia animacji, od pre do postprodukcji. Narzędzia przedprodukcyjne powinny zawierać podstawowy program do mapowania pomysłów, edytor tekstu - najlepiej taki, który zawiera jak najmniej elementów rozpraszających - i oprogramowanie do pisania skryptów. Niektóre płatne opcje to Final Draft i MasterWriter. Wśród darmowych wyróżnia się LaTeX, który ma kategorię Hollywood lub Celtx, znacznie prostszy w użyciu. W przypadku produkcji wybierz dobry program do zarządzania projektami lub przynajmniej jeden ze skryptów, takich jak Celtx, który obejmuje ograniczone zasoby budżetowe do sporządzania kont i szacowania kosztów. Postprodukcja wymaga przyzwoitego oprogramowania do edycji audio i wideo. Jeśli Twój budżet jest ograniczony, poszukaj tych, które są bezpłatne lub open source, aby zmniejszyć wydatki. Linux to dobra alternatywa dla płatnych systemów operacyjnych. Z tych samych powodów wiele niezależnych studiów animacji opracowało własne wersje Linuksa.
Sprzęt komputerowy
Potrzebny sprzęt zależy od rodzaju animacji, którą chcesz utworzyć. Na przykład małe studio, które koncentruje się na animacji poklatkowej i pikselizacji, wymaga ogromnej ilości sprzętu do tworzenia i fotografowania postaci i zestawów. Jednak taki, który jest całkowicie skoncentrowany na pracach 2D i 3D, potrzebuje tylko porządnego komputera z dobrą pamięcią przetwarzania, a także wysokiej klasy skanera do digitalizacji szkiców.
Zasoby ludzkie
Zakres projektów Twojego studia będzie dyktował, ilu pracowników będzie potrzebnych. W przypadku małego projektu całą pracę będziesz mógł wykonać samodzielnie. Pamiętaj, że produkcja animacji wymaga znacznej ilości czasu, a zatrudnienie pracowników znacznie zwiększy potencjał Twojego studia. Ponadto zapewni Ci możliwość pomyślnego wykonania gotowych prac w terminie i zgodnie z budżetem.
