Zawartość
Sama literatura jest formą sztuki. Starannie dobrane słowa malują obrazy na kartce teatru mentalnego. Często wywierała wpływ na bardziej zorientowanych wizualnie artystów, aby tworzyli namacalne obiekty oparte na mentalnych obrazach. To nie tylko tworzy w pełni zrealizowane dzieło sztuki, ale także pozwala tym artystom na tworzenie treści na podstawie ich własnych interpretacji. To kreatywne bogactwo materiałów nadal inspiruje współczesnych filmowców i artystów, którzy mają teraz technologię, która pomaga ożywić te strony.
Grecka tragedia
Literatura łączyła sztuki wizualne w starożytnej Grecji, gdzie pisarze mogli zobaczyć, jak ich słowa ożywają dzięki uprzejmości greckich tragedii rozgrywanych co najmniej do VI wieku p.n.e. Nie każdy był zadowolony z tej konkretnej formy sztuki. Filozof Platon uważał życie za imitację prawdziwej rzeczywistości, a także wyśmiewał sztukę jako imitację naśladownictwa, emocjonalną manipulację, która odwraca uwagę od rozumu. Ten pogląd był, jak na ironię, sprzeczny z jego własnym upodobaniem do opowiadania historii. Arystoteles odpowiedział na to pisząc „Poetykę”, książkę, która nieuchronnie stała się wirtualną „biblią” dla wielu późniejszych pisarzy, którzy starali się ożywić jego słowa, czy to na kartach, czy na scenie.
Renesans
Biblia jest pełna ciekawych i wadliwych postaci oraz dynamicznych uniwersalnych tematów, zwłaszcza walki dobra ze złem. Od wieków inspiruje sztuki wizualne, wywierając znaczący wpływ na sztukę tworzoną w okresie renesansu. Ta epoka rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku i trwała przez setki lat. To „odrodzenie” dotyczyło starożytności, głównie z Biblii. Obrazy i rzeźby artystów takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł przetrwały jako wielokrotnie nagradzane interpretacje ukochanego tekstu.
Literatura jako sztuka wizualna
Ponieważ sama literatura jest sztuką, kilka gatunków literatury zostało napisanych specjalnie do celów wizualnych. Działo się to w starożytnej Grecji, ale także we współczesnych utworach, które przedstawiają małe winiety życia, które można było wykonać na małej scenie w ograniczonych aktach. Pisarze tacy jak Tennessee Williams, Arthur Miller i Neil Simon doskonalili swoją sztukę, mając na celu służyć mu głównie jako model. Ten wspólny wysiłek wymaga od aktorów, reżyserów i scenografów ożywiania napisanych słów.
Ruchome obrazy
Wraz z rozwojem technologii filmowcy byli w stanie przenieść słowo pisane na wyższy poziom dzięki pełniej zrealizowanym obrazom, w tym ruchowi, dźwiękowi, a nawet efektom specjalnym. Literacką formą artystyczną wprowadzoną do kina może być oryginalny scenariusz, np. „Obywatel Kane”, „Rocky” czy „Annie Hall”. Niektóre oryginalne scenariusze, jak "Gwiezdne wojny", wygenerowały całą generację książek opartych na świecie i postaciach stworzonych przez George'a Lucasa. Inne klasyczne filmy zostały zaadaptowane na podstawie istniejących fragmentów ukochanej literatury, z godnymi uwagi przykładami, takimi jak „And the Wind Has Gone”, „Czarnoksiężnik z Oz”, „Słońce jest dla wszystkich” i „Władca Pierścieni”.
