Zawartość

• Kontur
• Trójwymiarowe linie konturowe
• Krzywe geometryczne
• Organiczne krzywe w abstrakcyjnych obrazach
• Sugerowane linie i krzywe

W sztuce linia jest uważana za normalny element - to znaczy jeden z czysto wizualnych aspektów dzieła sztuki. Podczas gdy dwie różne prace mogą mieć ten sam temat, potraktowanie przez artystę elementów formalnych może radykalnie zmienić sposób, w jaki widzowie postrzegają każde dzieło. Artyści mogą tworzyć zakrzywione linie na wiele różnych sposobów, co daje kilka znaczeń. Zakrzywiona linia może być geometryczna, jak łuk na idealnym kole. Zakrzywione linie mogą być również „organiczne”, tworząc linie i nieregularne kształty.

Kontur

Kontury to linie oddzielające kształty i kolory od innych elementów kompozycji wizualnej. Kontury są na ogół grube i nie różnią się grubością - przez to powodują efekt spłaszczenia. Artyści postimpresjonistyczni, tacy jak Gauguin, często używali konturów. Inspirowały się japońskimi projektami drewna sprzedawanymi we Francji, a artyści chcieli płaskiej, dekoracyjnej jakości tych drewnianych wzorów na swoich własnych obrazach. Historycy sztuki nazywają ten styl kloizonizmem.

Trójwymiarowe linie konturowe

Linie te w pewien sposób podążają za trójwymiarowymi krzywiznami: ciemnieją tam, gdzie są cienie, a jaśniej, gdzie jest mniej cienia. Malarze, którzy chcą uzyskać efekt trójwymiarowości, często używają tych linii w połączeniu z ciemnymi i jasnymi tonami oraz rysunkami z realistyczną i dokładną perspektywą. Za mistrza tego typu linii uważany jest francuski malarz romantyczny Ingres (Ingres bywa uważany za neoklasycznego - ale większość uważa to określenie za nieprecyzyjne).

Krzywe geometryczne

Identyczne zakrzywione linie (takie jak łuki i części doskonałych okręgów) są geometryczne. Wielu uważa, że ​​zrównoważone kształty geometryczne reprezentują racjonalność i intelektualny umysł. Malarze neoklasyczni, którzy celebrowali idee i estetykę starożytnych Greków, a także wiedzę i rozum, starannie komponowali swoje prace według geometrycznych kształtów. Na przykład, mamy opis łuków w pracy „O Juramento de Horácio” Jacquesa-Louisa Davida.

Organiczne krzywe w abstrakcyjnych obrazach

Wielu artystów XX wieku używa organicznych zakrzywionych linii do tworzenia niejednoznacznych i abstrakcyjnych kształtów. Na przykład Joan Miró Cute tworzył obrazy używając kół, zakrzywionych linii i płaskich planów kolorów. Główną cechą charakterystyczną tych linii w pracach Miró Cute jest to, że chciał, aby były wielowartościowe - zdolne do przedstawiania wielu różnych rzeczy. Mogą to być części ciała, gwiazdy we wszechświecie lub mikroskopijne komórki.

Sugerowane linie i krzywe

Artyści nie zawsze wyraźnie rysują lub malują zakrzywioną linię. Zamiast tego sugerują je, albo układając kształty, albo używając figur, aby wskazać inne części kompozycji. Na przykład Jacopo Pontormo w swoim obrazie „Zdjęcie z krzyża” ułożył figury i kończyny, aby stworzyć wirówkę wokół centralnego obrazu martwego ciała Jezusa i wyciągniętej ręki Maryi Dziewicy. Proponowana zakrzywiona linia utworzona wokół pustki między Chrystusem a Maryją oznaczała stres i zgiełk chwili, którą przedstawił Pontormo.