Zawartość
- Analiza tekstu części
- Przeżyj emocje swojej postaci
- Fizyczność
- Przynieś energię i życie do postaci
- Zaznacz swój skrypt i zapamiętaj swoje linie
Jedną z najważniejszych części aktorstwa jest interpretacja znaków w realistyczny i wiarygodny sposób. Jednak po pierwszym przeczytaniu skryptu może nie być jasne, jak zinterpretujesz ten znak. Na szczęście to przedstawienie postaci zależy od interpretacji aktora, być może z pewną pomocą reżysera, w zależności od stopnia zaangażowania aktora. Istnieje kilka technik, których możesz użyć, aby dowiedzieć się, w jaki sposób przedstawisz postać w wiarygodny sposób.
Analiza tekstu części
Przeczytaj cały skrypt raz, aby zrozumieć historię i różne postacie, podkreślając wszystkie ich linie. Następnie przejrzyj wszystkie linie od początku, aby je przeanalizować. Obejmuje to analizę emocji postaci, w tym ich różnych warstw, takich jak te, które demonstruje postać i te, które naprawdę czuje. Obejmuje to również analizę zachowania postaci. Jakich manier, gestów i innych niewerbalnych wyrażeń użyłaby, gdy wypowiadała każde przemówienie? Rób notatki w swoim scenariuszu. Gdy ćwiczysz sceny z obsadą, rób notatki na temat tych pomysłów, ponieważ mogą się one zmienić lub mogą na nie wpłynąć interakcje twojej postaci z innymi. Reżyser prawdopodobnie ma na myśli interpretację twojej postaci, więc możesz zwrócić się do niego, jeśli masz problemy z pomysłami lub nie wiesz, jakie są znaczenia poszczególnych linii.
Przeżyj emocje swojej postaci
Podczas prób z obsadą, zamiast po prostu czytać linie i wykonywać gesty, spróbuj naprawdę przeżyć emocje swojej postaci. Spróbuj wczuć się w jej myślenie o swoich doświadczeniach i stanie emocjonalnym. Wyobraź sobie, że jesteś nią. Zastanów się, czy masz osobistą przeszłość podobną do jej. Gdy reprezentujesz emocje, może to pomóc w nawiązaniu połączenia między przeszłymi doświadczeniami a doświadczeniami postaci. Pamięć o traumatycznym wydarzeniu lub radosnym doświadczeniu pamięci podczas wykonywania może pomóc w reprezentowaniu emocji w bardziej realny sposób.
Fizyczność
Aby stać się nową postacią, twoje ciało musi pasować do jego wieku i osobowości i odzwierciedlać emocje w każdej scenie. Na przykład, jeśli twoja postać czuje się wyjątkowo zestresowana w scenie, twoje ciało powinno ją odbijać, być może ze zgiętymi ramionami, poruszone, z niespokojnym lub zmartwionym obliczem. W następnej scenie twoja postać może być bardzo szczęśliwa, a twoje ciało powinno odzwierciedlać uczucie lekkości, a twarz powinna wyrażać radość.
Przynieś energię i życie do postaci
Wiarygodność i realizm wynikają z energii. Musisz ożywić postać, wprowadzając adrenalinę i endorfiny swojego ciała do działania. Spróbuj poczuć się jak pusty pojemnik, który wypełniasz postacią. Poszukaj zmiany energii, która przenosi bariery, które tłumią twoją ekspresję do zerwania. Powinieneś doświadczyć innego natężenia niż wtedy, gdy żyjesz w codziennym życiu.
Zaznacz swój skrypt i zapamiętaj swoje linie
Zaznacz w skrypcie swoje gesty, westchnienia i inne niewerbalne wskazówki. Użyj go, aby często studiować swoje linie, zarówno samodzielnie, jak iz innymi aktorami. Ważne jest, aby spędzać wystarczająco dużo czasu z innymi, aby uzyskać wiarygodną chemię z innymi postaciami. Poproś reżysera i innych aktorów o informacje zwrotne na temat ich wydajności, aby zrozumieć, w jaki sposób możesz poprawić wydajność swojej postaci. Pracuj nad zapamiętaniem swojej mowy i niewerbalnych wskazówek, abyś mógł działać bez pomocy skryptu.
