Zawartość
Wielkie osiągnięcia sztuki renesansu są powszechnie kojarzone z mistrzami renesansowych Włoch, takimi jak Leornado i Michał Anioł. Renesans nordycki poczynił również wielkie postępy w sztukach wizualnych, ale charakterystyka ruchów włoskiego i nordyckiego jest zupełnie inna.
Podstawy
Renesans w dziedzinie sztuki odnosi się do odrodzenia się sztuki architektonicznej w Europie w latach 1400-1600, skupiającej się we Włoszech. Artyści i myśliciele renesansu inspirowali się sztuką i ideami starożytnej Grecji i Rzymu, a głównym celem renesansu był humanizm związany ze starożytną Grecją. Odrodzenie humanistyczne przywiązywało wielką wagę do godności i wartości jednostki, minimalizując w ten sposób dogmaty religijne. Obecność wielu klasycznych ruin i artefaktów we Włoszech, takich jak rzymska architektura i rzeźba, w tym kopie rzeźb greckich, jest uważana za jeden z powodów, dla których renesans rozpoczął się we Włoszech.
Motywy i techniki
Początek renesansu we Włoszech miał miejsce we Florencji, w pierwszej dekadzie XV w. Filozofia humanistyczna doprowadziła do wnikliwego badania ludzkiego ciała i powrotu nagości w sztukach wizualnych. Architekt Filippo Brunelleschi (1337-1446) był pionierem i wpływowym w pracy z perspektywą liniową, techniką, która przyczyniła się do realizmu malarstwa renesansowego, tworząc iluzję głębi. Postacie i twarze były jeszcze bardziej realistyczne, wyrażające silne emocje. Wprowadzono wątki klasycznej mitologii, kojarzone z humanistycznym oświeceniem zamiast z pogaństwem średniowiecza.
Wysoki włoski renesans
Włoski renesans (1490-1530) był świadkiem powstania Dawida Michała Anioła (1501-1504), Mona Lisy Leonarda (1503-1505) i Madonny Sykstyńskiej Rafaela (1513). W tym czasie Rzym zastąpił Florencję jako centrum wydarzeń, przy wsparciu papieża Juliusza II, który zapewnił usługi Michała Anioła, Leonarda i Rafaela. Chociaż okres wysokiego renesansu uważany jest za kulminację powrotu klasycznych wartości humanistycznych, ponieważ Kościół pozostaje największym mecenasem sztuki renesansu, głównym gatunkiem pozostaje narracja i historyczne malarstwo chrześcijańskie.
Nordic Revival
Nordic Renaissance (1420-1580) odnosi się do jednoczesnego pojawienia się sztuki w Niemczech i Holandii, takich jak Flandria i Holandia. Do największych artystów należą Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel Starszy, Hieronymus Bosch i Hans Holbein the Young. Ołtarz Gandawski Jana van Eycka (1432) jest uważany za symbol początku nordyckiego renesansu, a niemiecki malarz Albrecht Durer, najlepszy malarz i grafik.
Różnice
Nordycki renesans, jeśli chodzi o sztukę, można uznać za praktyczny i stanowczy w przeciwieństwie do idealizmu włoskiego renesansu, jak sugeruje Irish and World Art Encyclopedia. Malarze nordyccy byli mniej zainteresowani przywróceniem ducha klasycznego niż rozwojem malarstwa olejnego i linearnej perspektywy. Grawerowanie było bardziej rozpowszechnione na północy, związane z wynalezieniem prasy przez Gutenberga, a rzeźba była mniej popularna, z wyjątkiem drewna. Ponadto wpływ reformacji protestanckiej przyczynił się do zachowania stylu gotyckiego przez malarzy.
Rozważania
Sztuka nordycka bywa czasem bardziej humanistyczna niż sztuka włoska. Durer odwiedził Włochy i wniósł swój wkład w teoretyczne dyskusje na temat sztuki renesansu. Jego wprowadzenie do teorii geometrii z 1525 r. Było pierwszym naukowym omówieniem perspektywy przez nordyckiego artystę. Fascynacja Durera autoportretami uczyniła go bardziej znanym niż jakikolwiek inny włoski artysta renesansu, sugerują Horst Woldemar Janson i Anthony F. Janson w History of Art: The Western Tradition.
