Zawartość

• Analiza tekstu części
• Przeżyj emocje swojej postaci
• Fizyczne
• Wnieś energię i życie do postaci
• Zaznacz swój scenariusz i zapamiętaj swoje wiersze

Jedną z najważniejszych części aktorstwa jest realistyczne i wiarygodne odgrywanie postaci. Jednak kiedy czytasz scenariusz po raz pierwszy, może nie być jasne, jak będziesz grać tą postacią. Na szczęście to przedstawienie postaci zależy od interpretacji aktora, być może z pewną pomocą reżysera w zależności od jego zaangażowania. Istnieje kilka technik, których możesz użyć, aby dowiedzieć się, jak wiarygodnie przedstawisz postać.

Analiza tekstu części

Przeczytaj cały scenariusz raz, aby zrozumieć historię i różne postacie, podkreślając wszystkie ich wiersze. Następnie przejrzyj wszystkie swoje wiersze od początku, aby je przeanalizować. Obejmuje to analizę emocji postaci, w tym jej różnych warstw, takich jak te, które postać demonstruje i te, które naprawdę czuje. Obejmuje również analizę zachowania postaci. Jakich manier, gestów i innych niewerbalnych wyrażeń używałaby podczas każdego przemówienia? Rób notatki w swoim skrypcie. Ćwicząc sceny z obsadą, zanotuj również te pomysły, ponieważ mogą one ulec zmianie lub na nie wpłynąć interakcja twojej postaci z innymi. Reżyser prawdopodobnie ma na myśli interpretację twojej postaci, więc możesz się do niego zwrócić, jeśli masz problemy z pomysłami lub nie wiesz, jakie znaczenie ma każda z twoich linii.

Przeżyj emocje swojej postaci

Podczas prób z obsadą, zamiast po prostu czytać swoje kwestie i wykonywać gesty, spróbuj naprawdę doświadczyć emocji swojej postaci. Spróbuj wczuć się w nią, myśląc o jej doświadczeniach i stanie emocjonalnym. Wyobraź sobie, że jesteś nią. Zastanów się, czy masz podobne do niej osobiste doświadczenie. Przedstawiając emocje, może to pomóc w stworzeniu połączenia między twoimi przeszłymi doświadczeniami a doświadczeniami postaci. Przypominanie sobie traumatycznego wydarzenia lub emocjonalnego doświadczenia z pamięci podczas gry może pomóc w reprezentowaniu emocji w bardziej realny sposób.

Fizyczne

Aby stać się nową postacią, twoje ciało musi pasować do jej wieku i osobowości oraz odzwierciedlać emocje w każdej scenie. Na przykład, jeśli twoja postać jest bardzo zestresowana w scenie, jej ciało powinno to odzwierciedlać, być może z przygarbionymi, wzburzonymi ramionami i niespokojną lub zmartwioną twarzą. W następnej scenie twoja postać może być intensywnie szczęśliwa, a twoje ciało musi wtedy odzwierciedlać uczucie lekkości, a twarz musi wyrażać radość.

Wnieś energię i życie do postaci

Wiarygodność i realizm czerpią z energii. Musisz ożywić postać, uruchamiając adrenalinę i endorfiny swojego organizmu. Spróbuj poczuć się jak pusty pojemnik, który wypełniasz postacią. Szukaj zmiany energii, która spowoduje przełamanie barier, które tłumią Twoją ekspresję. Powinieneś doświadczyć przepływu o innej intensywności niż podczas codziennego życia.

Zaznacz swój scenariusz i zapamiętaj swoje wiersze

Zaznacz swoje gesty, westchnienia i inne niewerbalne wskazówki w scenariuszu. Użyj go, aby często studiować swoje kwestie, zarówno samemu, jak i z innymi aktorami. Ważne jest, aby spędzać wystarczająco dużo czasu z innymi, aby uzyskać wiarygodną chemię z innymi postaciami. Poproś reżysera i innych aktorów o komentarze na temat twojego występu, aby zrozumieć, jak możesz poprawić reprezentację swojej postaci. Pracuj nad zapamiętaniem swoich linii i wskazówek niewerbalnych, abyś mógł działać bez pomocy scenariusza.